La
Guerra de los Treinta Años supuso un antes y un después no solo en la historia
de Europa, sino en su propia configuración. El conflicto, que nació en
principio a raíz de las naturales y abruptas desavenencias entre estados
protestantes y contrarreformistas, implicó a las mayores potencias europeas en
un enfrentamiento que se prolongó mucho más allá de sus fechas oficiales de
inicio y fin (1618-1648), y tuvo como consecuencias no solo la reestructuración
y redistribución de los poderes hasta entonces vigentes en Europa sino también
efectos humanos devastadores, que se tradujeron en ruina, hambre, enfermedad y
muerte de millones de personas. Muchos fueron los artistas que hubieron de
atravesar esta confrontación bélica, con el consiguiente reflejo en su producción,
pero sin duda entre los músicos uno de los casos verdaderamente paradigmáticos
fue el de Heinrich Schütz, conocido en su día por la versión latinizada de su
nombre, Henricus Sagittarius.
La
vida de Schütz estaba orientada por decisión y tradición familiares a las
comodidades derivadas de la práctica jurídica, pero la flecha de su apellido
llevó al joven por un camino bien distinto. Dotado de una voz extraordinaria y
de una tendencia irreversible hacia la música, fue rescatado de las garras del
Derecho por un mentor, el landgrave
Moritz, señor territorial germano con la autoridad suficiente para convencer al
cabeza de familia de la conveniencia de que Heinrich siguiera perfeccionando
sus estudios musicales. Lejos ya del prosaísmo de la vida convencional e
instalado en Kassel, se le presentó la oportunidad de viajar a Italia a conocer
a un anciano pero activo Giovanni Gabrieli. Allí, en la siempre feraz Venecia,
y bajo el magisterio del gran compositor, Schütz adquiriría los modos que pocos
años más tarde le harían famoso y único en Europa: el empleo de fastuosas
formas italianas en un estudiado entorno de composición germánico, en una
mezcla casi explosiva de estilos que sin duda lo convirtieron en uno de los
músicos más notables de la Alemania del XVII, seguramente a no mucha distancia
del gran Johann Sebastian Bach.
Tras
la muerte de Gabrieli en 1612, Schütz se trasladará a Dresde, centro
protestante de innegable influencia donde el músico compuso música religiosa y
profana, y creció en prestigio y magisterio. Al poco tiempo comenzó la Guerra,
a pesar de lo cual el compositor contrajo matrimonio con la joven Magdalena
Wildeck, de tan solo dieciocho años, que le dio dos hijas: Anna y Euphrosyne. Con
motivo de su matrimonio compuso sus preciosos Salmos de David. La esposa morirá apenas seis años más tarde,
sumiendo a Schütz en una gran tristeza, que acaba por rematarse con la pérdida
de sus dos hijas en el transcurso de la década siguiente. Schütz conocerá muy
de cerca la devastación de la Guerra por doquier, pero también las ruinas más
íntimas, en una sobrecogedora melancolía que le conducirá a la composición de
algunas de sus piezas más precarias en medios —las restricciones económicas
eran importantes— y sin embargo más emocionantes. Paseó su saber y su aflicción
por Italia de nuevo, donde trató cercanamente a Monteverdi, e incluso por
Dinamarca, donde compuso temporalmente para Christian IV, rey que murió
precisamente al mismo tiempo que lo hacía la Guerra, y que era célebre por su
protección de las artes —John Dowland también estuvo a su servicio— y su mal
olfato estratégico y político.
Heinrich
Schütz fallecería en su querida Dresde, ya anciano, con 87 años, a causa de un
infarto. En el conocido retrato que de él nos legó Christoph Spätner se aprecia la adustez que tal vez lo acompañó a lo
largo de sus días, y que encierra el misterio de unas composiciones grandiosas
y transparentes que hoy siguen cortándonos la respiración.
En España no es fácil escuchar en vivo
música de Schütz. Sin embargo, la V Primavera Barroca del Centro Nacional de
Difusión Musical se cerró la pasada semana en Oviedo —en el Auditorio Príncipe
Felipe—con un extraordinario concierto dedicado mayoritariamente al compositor
germano. Con el título El arte de la
Reforma, Nacho Rodríguez dirigió a «Los afectos diversos» y al grupo
instrumental «Oniria» con un primor y sabiduría que evidenciaban el profundo
conocimiento del repertorio abordado. Tras una primera parte dedicada a la Misa a cuatro voces, SV 190 de
Monteverdi, a la que no hubo nada que objetar salvo quizá la ausencia de una
más honda expresividad, se pasó al plato realmente fuerte y sabroso: la
alternancia de algunas piezas de los Salmos
de David, op. 2 y los Pequeños
conciertos sacros, op. 8 de Heinrich Schütz, cuyo carácter pretendía
subrayar precisamente lo intenso y recoleto de los salmos frente a la
brillantez de los enardecidos conciertos sacros. Una pretensión ciertamente
lograda por Nacho Rodríguez y todos los músicos: voces —dos por parte—
perfectamente empastadas y de increíble belleza, con categoría no solo coral
sino también solista (quizá a destacar altos y sopranos); el grupo estuvo
espectacular tanto en las obras a solo como en las policorales. Lo mismo cabe
decir de «Oniria», el conjunto de cornetas y sacabuches que intervinieron a
modo de coro o doblando voces con extraordinaria elegancia y afinación.
Excelente estuvo también Laura Puerto al órgano positivo. Prescindible fue, tal
vez, la intervención a solo del propio Nacho Rodríguez en «Was hast du
verwirket» (en sustitución de una de las obras transcritas en el programa de
mano), quien sin embargo como director y atinado comentarista al espíritu del
concierto fue impagable. El regalo final de la noche consistió en dos preciosas
propinas: el «Surrexit Christus hodie» de Scheidt y el «Adoramus te Christe» de
Monteverdi, que cerró circularmente la velada.
Teniendo en
cuenta que el Centro
Nacional de Difusión Musical programa sus conciertos en numerosas ciudades—algunas
incluso muy pequeñas— del panorama nacional, no dejamos de preguntarnos por qué
Santander no se encuentra entre las afortunadas receptoras de estos
excepcionales conciertos y prefiere decantarse por espectáculos de dudosa
reputación. Cosas de nuestros programadores.
RECOMENDABLE
Von den letzten Dingen. Música
fúnebre barroca de Alemania Central. Obras de Schütz, Rosenmüller,
Schein, Praetorius y otros. Amarcord. Cappella Sagittariana Dresden.
Raumklang, 2010.
Los
moradores de los años tremolantes del Barroco vivían acostumbrados a pestes,
guerras y hambrunas encadenadas. Mas he aquí que la música restó pavor e
invistió de extraordinaria dignidad a tan terrible escenario. Este disco de
«últimas palabras» es evidente y gozosa muestra de ello. Raumklang ofrece un
registro con un repertorio magistral y con una interpretación soberbia. Entre
las piezas incluidas en el disco se encuentra esa absoluta obra maestra de
Heinrich Schütz que son las ‘Exequias musicales’ (1636), encargo del conde
Reuss; también su elegía por su propia esposa fallecida. Una lectura descarnada
a la vez que extraordinariamente intensa en lo coral logra arrastrarnos a la
vivencia espiritual y profunda de la muerte, también a una contemplación no
exenta de un deleite morboso, alojado en un exceso casi insoportable de
belleza. Exquisitez vocal e instrumental de los Amarcord y los Capella
Sagittariana de Dresde, excelente toma de sonido, programa magnífico. Todo ello
se aúna en este disco en que la Muerte encuentra un insospechado y fascinante
emisario.